Fokusthema Kulturangebote analog - digital

Von analog zu digital und zurück: Ein Workshop im Creaviva in Bern bietet Schülerinnen und Schülern Raum für Experimente mit Materialien und Medien.

Jasmin Bigler, Sie sind Kunstvermittlerin am Creaviva und leiten den Workshop «Kunst&Medien». Beginnen Sie im Analogen oder im Digitalen?

Unser Atelier bietet eine einzigartige Ausgangslage für den Kurs. Wir beginnen hier meist analog, zum Beispiel mit Malen, oder wir suchen uns einen Ausgangspunkt in einem Werk der aktuellen Ausstellung, die wir jeweils einbeziehen. Die Schülerinnen und Schüler wählen einen Bildausschnitt, mit dem sie anschliessend weiterarbeiten. Was im Workshop passiert, hängt auch von der geplanten Dauer ab: Ein dreistündiger Kurs eignet sich perfekt für Trickfilmexperimente. Haben wir mehr Zeit, sammeln wir mit dem Audiogerät Geräusche und vertonen ein Bild, fotografieren mit der Digitalkamera oder arbeiten mit Greenscreen und Projektion.

Wie gestalten Sie den Übergang von der einen in die andere Welt?
Ich wechsle im Kurs gerne hin und her zwischen Arbeiten am Bildschirm und analogem Gestalten, dafür eignet sich Stop-Motion besonders gut. Der Workshop richtet sich an Schülerinnen und Schüler im Zyklus 3, und den meisten fällt das Arbeiten mit den Apps auf unseren Tablets leicht, sie fühlen sich im Digitalen zu Hause. Es ist für die Jugendlichen dann eher überraschend, wenn wir mit Material aus dem Atelier arbeiten und da Effekte erarbeiten, die sie so noch nicht kennen, beispielsweise wenn wir mittels Nass-in- Nass-Technik und Salz eine Bildwelt für ihre Kurzfilme erzeugen. Ich achte darauf, dass das Verhältnis zwischen Mediennutzung und Arbeit mit analogem Material in einem ausgewogenen Verhältnis zueinandersteht. So gehen wir nicht mit den Geräten in die Ausstellung, um bei diesen Werken präsent zu sein.

Was nehmen die Schülerinnen und Schüler aus diesem Workshop mit?
Wir gestalten die Kurse prozessorientiert, und ich ermutige die Teilnehmenden zum Experimentieren. Oft ist nach ein paar Stunden noch kein vollständig ausgearbeitetes Video da – ich finde es aber wichtig, zu vermitteln, welche Arbeit hinter einem kurzen Trickfilm steckt, das ändert den eigenen Blick auf Inhalte, denen man tagtäglich begegnet. Durch das Selbstmachen schaut man Filme anders, die eigene Sehgewohnheit verändert sich: Nichts daran ist Zufall, alles ist konzipiert und bewusst gestaltet. 

Schön ist es, wenn die Jugendlichen vom Konsumieren ins Kreieren kommen und Anregung erhalten, mit dem Selbstmachen zu beginnen, und ihr eigenes Gerät neu nutzen, um kreativ zu sein. Wir schauen miteinander an, welche Unterschiede zwischen dem Automatikmodus und eigenen Einstellungen erkennbar sind und welchen Mehrwert eine eigene Animation gegenüber KI-generierten Inhalten hat. Diese Reflexionsebene ist spannend und entwickelt sich oft spielerisch.

Ich freue mich, wenn die Schülerinnen und Schüler im Kurs Selbstwirksamkeit erleben können, denn es gibt immer wieder Teilnehmende, die zu Beginn sagen, sie könnten nicht zeichnen. Ihnen kann ich gleich sagen, darauf kommt es nicht an, denn in diesem Workshop werden sie herausfinden, welche Technik ihnen entspricht – sie können die Schwerpunkte ihrer Arbeit selbst setzen und die Lust am Gestalten entdecken.

Ab 7. Klasse

Die Schülerinnen und Schüler tauchen mittels VR-Headset in eine Lesung von Klaus Merz ein und werden zu Augenzeugen in einem Hörbuch. Sie reisen an verschiedene Orte der Handlung und werden eingeladen, sich mit Themen wie Natur, Schicksal, Zufall, Kunst, Loslassen und Vergänglichkeit auseinanderzusetzen. Im Gespräch mit den Filmschaffenden können die Schülerinnen und Schüler anschliessend mehr erfahren über die Herstellung von VR-Filmen.

Tauchen Sie in virtuelle Welten ein

3. bis 9. Klasse

In diesem Workshop produzieren Schülerinnen und Schüler aus ihren eigenen Geschichten kurze Hörspiele und lassen so ihre Ideen zu Kino im Kopf werden. Sie verarbeiten ihre Einfälle für einen Plot zu einem Storyboard, anschliessend werden Sprachaufnahmen und Geräusche aufgenommen und zu einem zusammenhängenden Hörspiel abgemischt. Die Teilnehmenden erkennen die Wirkung von Stimme und Geräuschen, produzieren diese Elemente selbst und setzen sie wirkungsvoll ein.

Tous les degrés

Le Photoforum Pasquart place la médiation au cœur de sa démarche en la concevant comme un espace social, ludique et civique, où les échanges se font d’égal à égal. Les offres scolaires visent à développer les compétences clés pour naviguer dans un monde saturé d’images. Ouvertes à tous les degrés, les activités explorent la lecture des photographies, les mécanismes et enjeux des images générés par l’intelligence artificielle ainsi que des pratiques analogiques, tel que le cyanotype.

* Angebot auch in Deutsch!

Alle Stufen

Eintauchen in die Welt der Gestaltung – das können Kinder und Jugendliche im
Alter von 8 bis 16 Jahren am K’Werk BE.

Eine grosse Auswahl an Kursen bietet die Möglichkeit, verschiedenste analoge
und digitale Techniken auszuprobieren. Das K’Werk-Mobil bringt dieses Angebot
auch an Ihre Schule oder Ihren Kindergarten, mit kreativen Kursen passend zum
Unterricht. Zum Beispiel in Form eines Trickfilm- Ateliers, wo Zeichnungen und
Gegen stände zum Leben erweckt werden (8 bis 16 Jahre). Form und Dauer der
Workshops sind nach Bedarf anpassbar.

Die Kursleitenden der Schule für Gestaltung Bern und Biel sind offen für Ihre
Ideen!

* Offre disponible en français !

Beratung und finanzielle Unterstützung für schulische Kulturprojekte erhalten Lehrpersonen im Kanton Bern vom Fachbereich Kulturvermittlung, Kulturförderung des Kantons Bern.

Weitere Informationen und Angebote